In This Issue: TK TK TK Sección en Español THE BUSINESS JOURNAL OF FILM, BROADCASTING, BROADBAND, PRODUCTION, DISTRIBUTION JUNE/JULY 2010 VOL. 30 NO. 4 $9.75 ® www.videoage.org The TK (Continued on Page 38) (Continued on Page 44) By Leah Hochbaum It’s that TK TK TK TK TK Chris (Continued on Page 22) (Continued on Page 42) By Dom Serafini Argentina’s TK TK TK Alejandro Parra (center) and his Telefé International A Susskind of TV Latin TV Directory ATF’s Gentle Touch Toilet Pap r in Europe JANUARY/FEBRUAR 1 1 1 By Bob Jenkins Raffaele Annechino, senior vice president and general manager, MTV Iberia, expressed his belief that, “Spain is currently one of the most interesting, if not the most interesting, broadcast markets in the world. This,” he explained, “Is because all of the changes that are happening in the rest of the world have [already] happened in Spain [and] in a very short time.” One significant change is the switching off, last April, of the analog signal. Miracle NATPE Comparing two markets in Miami Beach: 1994, 2011 The above headline doesn’t refer to NATPE 2011, even though its renewed success could be attributed to a miracle. It comes from one of VideoAge’s dailies at NATPE 1994. That was the first time NATPE was held in Miami Beach, then at the Convention Center. We had to wait 17 years before the market would return, if only in a reduced form, but like a miracle, at the Fontainebleau Hotel. Although, as David Esquinas, Research and Strategic Resources director at Spanish ad agency Optimedia pointed out, even though “The final move to digital was made in April, this is a process The Change In Spain Is Mainly On The Air 18 By Dom Serafini If Colombia’s Caracol planned to broadcast a telenovela on the Santo Domingo family, it would not be fiction, but reality: A real life telenovela produced by the family itself, since it owns the Bogotá-based TV network. All the ingredients for a telenovela are there: Fabulous fortune; beautiful people jet-setting around South America, North America and Europe, and a patriarch. Plus, drama, love, nobility and glamour. Wrote The New York Post last year in its popular “Page Six” gossip column, “The Santo Domingos Take New York.” The patriarch in this case is the 86-year-old billionaire Julio Mario Santo Domingo (pictured on the right) who entered the television business in 1987 when Valores Bavaria, one of his more Caracol’s Telenovela Unfolds Daily On and Off TV Screens 24 (Continued on Page 28) Erin Somers Well, some of the Europeans are back. Most of the U.S. studios are back, and the parties are definitely back. So, will the move to Florida revitalize NATPE? The jury’s still out on America’s oldest TV content trade show and what continues to be the country’s premiere TV market. But, in the weeks approaching the event, the consensus among organizers and participants alike seemed to be “so far so good.” This year’s NATPE takes place at the Fontainebleau Resort in Miami Beach, January 24-26. The 2011 edition marks relocation from Las Vegas, where the content market was held for seven years. And though many have expressed that Miami Gives NATPE Hope, Warmth & Biz 26 Sección en Español
V I D E O A G E • N o . 1 • J a n u a r y 2 0 1 1 Cover stories: Caracol telenovela unfolds daily on and off the TV screen. The owner is the Santo Domingo family, who needs fiction! The changes in Spanish TV are mainly on the air (whatever is left of it) Miami Beach gives NATPE hope, warmth and business. The city delivers. The market fulfills its duty. The industry responds Miracle NATPE. Comparing two TV trade shows held in Miami Beach: 1994 and 2011 4. World. Germany, U.S., Singapore, Argentina, U.K., Hungary 10. Book Review. A life in and out of television cameras: David Susskind 13. Sección en Español: Preview del NATPE de Miami Beach Shows difíciles de vender no tienen un común denominador El negocio de lo obsoleto 20. Latin America TV Distribution Directory. An updated buyers’ guide for NATPE 24. Colombian TV in facts and figures 32. Conference and event news: Travel tips for your trips with some important calendar dates 34. My2¢. Toilet paper in Europe played a big role in the future of TV trade shows held there
Ja n u a r y 2 0 1 1 (Continued on Page 6) German Fare On Sale in Austria The German Screenings took place early last month in a snowcovered Salzburg, Austria. It was hosted by ORF, the country’s public broadcaster, and held at the Sheraton Hotel. According to official figures, there were over 90 buyers from 19 countries. The largest contingents came from France (15 buyers), and Italy and Switzerland with 13 buyers each. VideoAge was the only publication that participated (photo right). The itinerant Screenings are organized annually by a group of five German distribution companies together with the aforementioned ORF. They are: Bavaria Media, Studio Hamburg, Deutsche Welle, United Docs and Telepool. Bavaria Media, Studio Hamburg and United Docs are also grouped under German United Distributors to share marketing costs. Compared to last year, when the fourday event was held in Munich, these latest German Screenings registered an eight percent drop in participants, possibly due to the fact that Salzburg is difficult to reach. The next German Screenings will be held in Berlin, November 27 through December 1, 2011 and organized by German United Distributors. Miami Touched By An Angel Awhole new trio of crimefighting Angels may be taking instructions from Charlie in Miami, Florida in the near future. Disney’s ABC TV network hopes to revive the 1970s hit Charlie’s Angels after CBS’s success in bringing back Hawaii Five-O. Producers plan to film the pilot in Miami between January and March of 2011 to take advantage of the state’s production subsidies, which were recently increased from around $11 million to approximately $50 million a year. Sony Pictures has already applied for Florida film subsidies and met with local production offices. If the series is picked up, it could become the first scripted English series of note to grace Miami since Miami Vice ended its run there 20 years ago. Although Miami is a popular site in the telenovela production industry, Burn Notice, now in its fourth season, is the only noteworthy scripted English series that has returned to South Florida for a second season. The writers from Smallville, a popular series that is coming to a close on the CW network, have signed on to write for Charlie’s Angels. However, to make Charlie’s Angels the next big thing in Miami, network executives will have to be impressed with the pilot, order more episodes and commit to hurricane-susceptible Miami as a viable filming location. Bavaria Media’s Iowanka Sánchez Sprehe, Helge Koehnen, Beate Oeser, Stefanie Fritz Studio Hamburg’s Christiane Wittich with Swiss buyers Stephan Ganz, Doris Bickel from SF
MANTENGASE EN SINTONIA
Ja n u a r y 2 0 1 1 ATF Pleased But Not Thrilled In its own unique way the 11th annual Asia TV Forum (ATF) can be considered a success. Officially, the trade show –– held in its traditional Singapore venue –– boasted 850 companies from 50 countries and a total of 2,600 participants that generated growth in all categories compared to 2009. Sellers were up 14 percent and buyers were up 18 percent. Then there are the unofficial reports, with a company from Germany that vowed not to go back in 2011, distributors like Venevision and Rede Record that did not return, and exhibitors who did not get many confirmed appointments. Then again, there were companies such as Telefe that pre-scheduled 15 appointments a day for the three-day market. Others — like TPI, which returned after a few years absence — reported 25 appointments, which, by the way, constituted the average number of appointments per exhibitor. With 13 pavilions, the impressive part of this ATF was undoubtedly the record number of umbrella stands, including the large ones from France, Korea and Japan. Spain and Italy were also present with a pavilion (Italy attended in a reduced capacity) together with those of Finland and China. In terms of buying, the Vietnamese were very active in their search for readymade product, India and Indonesia were on the hunt for formats and China was looking for co-productions. The market was sprinkled with six seminars and four parties, including the opening night, care of Germany’s Deutsche Welle, Korea’s cocktail reception and France’s artsy reception at the Civilization Museum. The event also featured an Asian TV Award. As indicated in the photo on the right, Qatar’s JCC and Malaysia’s MDEC recorded a large presence. (Continued from Page 4) L. to r.: MDEC’s Adam Ham, Azmir Saifuddin Mutalib, Kamil Othman, JCC’s Christiane Salem, Mahmoud Bouneb, Ahmed Al Yehri Studio 100’s Patrick Elmendorff TV France’s Mathieu Bejot and RSI’s Beatrice Grossmann Off the Fence’s Tony Chow, Health & Lifestyle Channel’s Robert Chua (Continued on Page 8) Power Gets Re-Charged U.K.-based company Power Corp has been acquired by South African firm Sibido. In an interview with VideoAge, Jose Echegaray, Power’s Miami-based vice president of International Sales, Latin America revealed that the entertainment company was saved from bankruptcy by the deal, which will allow most Power executives to retain their jobs. Power, which is best known for its high-quality miniseries such as Crusoe, was privately owned by Justin Bodle since
Swiss Television - Sales Office 6903 Lugano, Switzerland Tel. +41 91 803 54 82 Fax +41 91 803 57 25 salesoffice@rsi.ch Our complete catalogue on rsi.ch/sales Documentaries Fiction Children Entertainment Classical Music Jazz Pop Rock Programs Meet you at NATPE 2011 The most famous and admired paintings in history are revisited and animated in plasticine by the Japanese artist Fusako Yusaki. PEO GALLERY Roger Federer Foundation, Ethiopia: film clips and exclusive interviews with Roger Federer. A DREAM SIGNED ROGER FEDERER Documentary – 25’ High definition Children – 39 x 3’
Ja n u a r y 2 0 1 1 (Continued from Page 6) he founded it 15 years ago. However in September 2010, Power was forced into administration (the U.K. equivalent to bankruptcy) by Lloyd’s Banking Group, and put up for bidding. Reportedly, the firm was approximately 44 million pounds (U.S. $68.2 million) in debt. CapeTown-basedHoskenConsolidated Investments (HCI), the parent company of Sibido, won the bid, led by CEO Marcel Golding. The amount paid by HCI for Power remains undisclosed. HCI is an investment holding company with businesses in a variety of diverse sectors, including many in media and communications. Sabido Investments is an offshoot of HCI also specializing in financing in investments, which controls companies including top tier SouthAfrican TV network e.tv. Echegaray noted that HCI and Sibido were particularly interested in Power’s distribution arm, and in addition to keeping on all vice presidents in the department, will continue with its same sales and financial teams. “When they looked at Power,” said Echegaray, “They said [distribution] is what is missing in our company.” Meanwhile the search is on for a CEO to head the new Power, who will report to Sabido’s Golding. For his part, Justin Bodle is in the process of developing his own production company, and is in negotiations to do some production for Power under its new management. Echegaray expressed a great amount of respect for Bodle on behalf of the Power team, but also noted that he is “Very excited for the change and looking forward to the support of a large, global company.” Additionally, despite the upheaval, Echegaray reported that Power will be on hand at NATPE. Hollywood’s First Remakes Market The first edition of The Remakes Market was held November 29 through December 1. The market drew participants who hold rights to foreign film, television and book properties together with Hollywoodbased production executives looking to acquire adaptation rights. The market was organized by DISCOP’s Basic Lead and The Media Faculty, a training consultancy based in Paris, and held at the Andaz Hotel in West Hollywood. Pictured is a morning session of “How To Make It In America.” The second edition of The Remakes Market will take place November 14-16, 2011. Telefe Taps Varela For Int’l Three months after the resignation of Alejandro Parra, Telefe named FernandoVarela (pictured below) International Business director. In his new position, Varela will oversee the Content Sales, Formats and International Production Area. This is a strategic division for the company’s International Business. As the new director, Varela will also be responsible for generating new business and increasing content penetration in old and new platforms. A lawyer who graduated from the Universidad de Buenos Aires and has a postgraduate degree from the Universidad Notarial Argentina and a PhD from the Universidad Católica Argentina, Varela has been working at Telefe International for over nine years. Hungary To Curb Press Freedom Hungary’s prime minister, Viktor Orban is introducing legislation to strictly control media coverage. If the new law is approved, the press cannot devote more than 20 percent of coverage to crime news. Starting this year, Orban will appoint members of the new Media Advisory Board that will have control powers over any media outlet.
V I D E O • A G E Ja n u a r y 2 0 1 1 10 As a U.S. producer and talkshow host in a business “that depends in many cases upon the whims of talent, television executives, and moviegoers,” as David Susskind himself described it, Susskind did very well for himself. Even after his death, he continues to be recognized as an innovative figure in the business. Stephen Battaglio, a veteran of media journalism whose work has been published in the New York Daily News and The Hollywood Reporter, drew upon interviews with Susskind’s family and associates, as well as Susskind’s personal papers to craft the first biography of Susskind. David Susskind: A Televised Life (St. Martin’s Press, 352 pages, $27.99) reveals as much about David Susskind and the productions he was influential in creating as it does the atmosphere of the industry throughout the 1950s and 1980s. Susskind began his show business career as an agent, but he soon established himself as a credible producer who was known to generate quality programs with groundbreaking themes. Indeed, his masterful work on Edge of the City, Susskind’s first feature film for MGM, earned him a job offer there; however, he turned it down because he felt that it would require him to produce films that “‘had no thematic content or consequence, pictures that didn’t influence hearts and minds.’” He much preferred to produce literary works and programs that addressed pressing political and social issues. Susskind consistently turned out highquality, intellectual titles such as A Raisin in the Sun (1959, Columbia Pictures) and Death of a Salesman (1966, CBS), both based on plays. Even in his role as a talk show host on Open End, later renamed The David Susskind Show in 1966 (syndication), Susskind did not shy away from challenging topics. In 1960, at the height of U.S. tensions with the Soviet Union, Soviet premier NikitaKhrushchev appearedonOpenEnd, marking a milestone achievement in news coverage. Susskind even used television to combat McCarthyism, Senator Joseph McCarthy’s Communist witch-hunt, which essentially targeted liberals, by using scripts written by blacklisted writers. He also considered giving a voice to writer Ted Kotcheff and other victims of blacklisting on his talk show, although the plans fell through for security reasons. Battaglio explains that Susskind’s efforts to bring serious social issues to the forefront were not wasted on governmental authorities. Two days after Dr. Martin Luther King appeared onOpen End in 1963 calling for President Kennedy to act on the issue of civil rights, the president delivered a televised speech in which he declared that the country faced a “moral crisis” if it did not counter segregation. Television’s power to influence current events became evident again later that same year when the seventh episode of East Side/West Side (CBS), Susskind’s daring series that showcased urban strife, aired. The episode titled Who Do You Kill? centered on a black couple’s anguish after their infant daughter dies from a rat bite inflicted in their Harlem tenement in New York City. Two months after the episode aired, New York mayor Robert Wagner agreed to a $1 million extermination program to address the infestation of city tenements. While other factors undoubtedly influenced President Kennedy’s and Mayor Wagner’s actions, it is likely that Susskind contributed to the progress by addressing social issues such as race and poverty on his television programs, highlighting his authority as a producer and the power of television to impact current events. Battaglio provides an overview of the entertainment industry, and the impact advertisers had over which productions were broadcast into America’s living rooms via the small screen. Despite the fact that “‘the weight he carried as a producer was monumental,’” Susskind encountered resistance when he attempted to find backing for the types of projects he favored. Thus, although Susskind preferred to produce programs with an educational element –– often pushing Shakespearean plays for television and programs that showcased real life struggles –– advertisers did not want consumers to associate their products with sadness and urban decay. Therefore, they put pressure on producers to provide them with “happy” shows to sponsor. East Side/West Side was ultimately cancelled because advertisers no longer wished to sponsor the less than upbeat series. In addition, as television became a “powerful tool in driving consumerism,” advertisers demanded that producers make programs that appealed to all viewers, not just those who could appreciate the dramatic works Susskind favored. Consequently, when his agency, Talent Associates, was on the cusp of financial disaster in the mid-1960s, Susskind was forced to resort to commercial shows that appealed to broader audiences and earned big money. He hired game show producer Jerome Schnur to developSupermarket Sweep (ABC), which featured contestants who raced through supermarkets, filling their shopping carts to capacity. A sharp businessman, Susskind recognized that Talent Associates had to go through with the game show, but he allowed others to take credit for the show, preferring to avoid any association with it. Thus, while Susskind was willing to adapt to audiences’ tastes in order to keep his business alive, he remained true to his artistic taste by allowing others to develop particular programs and “showed little interest in the [company’s] West Coast activities,” likely because “they were too commercial.” By 1965, situational comedies dominated TV. Viewers tuned in regularly to watch programs such as CBS’s The Beverly Hillbillies, and although comedy was not Susskind’s specialty, he and business partner Dan Melnick were determined to capitalize on the trend. The result was Get Smart (NBC), which was developed by Mel Brooks and Buck Henry and quickly became Talent Associates’ first filmed hit series in 1965. Susskind’s willingness to allow for game shows and comedies to be made, and his decision to allow Leonard Stern to run an office on the West Coast despite his desire to keep the television industry centered in New York, indicate that Susskind was adept at knowing what sold — and at appointing the appropriate people to get the job done. However, Susskind’s artistic taste hindered him from taking advantage of films like Dirty Harry (Warner Bros. Pictures), which ultimately became successful. In the 1970s, it seemed that Susskind was not in tune with the movie world and was unable to produce groundbreaking film projects. He had trouble “embracing the new style of moviemaking,” and as he got older, his taste in movies greatly differed from popular tastes, as, despite his daughter’s insistence that it would sell, he was against making a movie out of the Thomas Harris novel Red Dragon, which eventually became The Silence of the Lambs (Orion Pictures Corporation). Although the book reveals less about Susskind than one might expect based on the title, Battaglio provides the reader with an understanding of the politics of the entertainment industry during Susskind’s lifetime. The author frequently devotes passages to recounting the achievements of those who worked for or with Susskind, illuminating the inner workings of the industry. Battaglio used his resources well to offer a portrait of a man whose life was not, in fact, televised, as Susskind kept his personal life private — which is not to say that Battaglio refrains from revealing Susskind’s habit of womanizing.However, the author balances these revelations with statements from his many female employees, who maintain that those who refused his advances were not penalized, and that women felt they were on equal creative footing with Susskind. Instead, it was Susskind’s ambition and ideas that gave life to television. His innovation and determination paved the way for the array of productions his companies produced. Even at his memorial service, Susskind’s cousin Norman Lear said that no one knew much about Susskind as a person because, as the author writes, “Susskind shared his time, his means, his information, but really not much of himself. Lear believed Susskind was best defined by his work and his choices.” Thus, the book is perhaps more about how David Susskind’s ambitions gave life to the programs that aired on television than it is about his life itself. “David Susskind: A Life in Television” might have been a more suitable title. SA A Life In And Out Of Television Cameras B o o k R e v i e w
Sección en Español (Continuación a la pàgina 14) (Continuación a la pàgina 14) (Continuación a la pàgina 16) Por Erin Somers Cuando es el momento de vender programación de TV, debe ser mencionado que no todos los shows son creados de la misma manera. Mientras algunos son grandes éxitos internacionales sin esfuerzo alguno, otros resultan ser espinas clavadas en los vendedores. ¿Pero cuáles son los misteriosos factores que hacen a un show difícil de vender? Cuenta la leyenda que los americanos le pueden vender hielo a los esquimales (¡posiblemente al publicitarlos en diferentes colores!) Se puede estar segurode ello, los americanos vendían a los consumidores simples piedras de playa llamadas “Pet rocks” (“Piedras mascotas”). Por otra parte, algunos países tienen la reputación de no ser capaces de venderles fuego a los esquimales. Pero, esto es una cuestión de habilidad en marketing, experiencia Shows difíciles de vender no tienen un común denominador No sabemos todavía si el lamento favorito de las compañías internacionales de TV es, “quiero ir a NATPE” o simplemente, “quiero ir a Miami.” De todas maneras, NATPE anunció que más de 200 compañías se han comprometido a tener un lugar, lo que representa un número récord para reservas anticipadas. Esta vez el mercado internacional NATPE de TV se llevará a cabo en Miami Beach, Florida, en el Hotel Fontainebleau, desde el lunes 24 hasta el miércoles 26 de enero del 2011. Según el comunicado de prensa de NATPE, todos los Estudios de USA participarán, con la excepción de Warner Bros., que aún no se ha comprometido. En lo relativo al VideoAge NATPE Daily, el diario principal del mercado, este será distribuido para el contingente proveniente de Latinoamérica en todas las áreas de estar y salas de exhibición comenzando el domingo 23 de enero y continuará su distribución el lunes y el martes. Ha sido informado, y por primera vez, que el NATPE Daily será entregado en todas las habitaciones, algo que VideoAge ha venido haciendo desde 1983. Sin embargo, el diario que edita el NATPE será repartido desde el lunes hasta el miércoles, el último día del mercado. Representando a Europa enNATPE 2011 estarán la be BBC Worldwide, Mediaset, Fireworks, Sevenone y CDC. Otros países participantes fuera de los EE.UU., incluyen a Israel y Canadá. Latinoamérica, naturalmente, estará representada en su totalidad, como lo es anualmente. NATPE ha tomado 1200 de las 1500 habitaciones del Fontainebleau: salas de exhibiciones y áreas de estar, además de otras 400 habitaciones en el adyacente Eden Roc Hotel. De las cuatro torres del hotel, solo la Torre Tresor será utilizada para suites de hospitalidad y salas de reuniones. En la torre Tresor, que tiene 37 pisos, solo los pisos 8 a 18 y 26 a 35 serán utilizados para exhibición, en un total de 21 pisos. En algunos pisos, NATPE no podrá alquilar todas las habitaciones, ya que algunos de los dueños de estas unidades del hotel no han dado su permiso para alquilarlas. Para encuentros y/o reuniones privadas, cierto número de Estudios de USA han alquilado también algunas de las 20 cabañas linderas al área de la piscina. Las cabañas están disponibles solo a aquellas compañías que han contratado una habitación o un puesto de exhibición en el hall de NATPE, que se encuentra justo frente a la mesa de inscripción y donde serán ubicados los contenedores de los diarios. Preview del NATPE de Miami Beach THE BUSINESS JOURNAL OF FILM, BROADCASTING, CABLE TV, PAY TV, VOD, DBS, IPTV, PRODUCTION, DISTRIBUTION ENERO 2011 VOL. 31 NO. 1 $9.75 ® www.videoagelatino.com El negocio de lo obsoleto Por Dom Serafíni Hablemos por un momento de lo que yo llamo “el negocio de lo obsoleto”. Uno de los desastres sociales, económicos y ambientales más grandes de la historia moderna. “No somos perfectos”, es como justifica Steve Jobs de Apple los problemas técnicos del iPhone 4, que ha estado a la venta en los EE.UU., y en otros pocos países desde junio, mientras que otros 18 fueron sumados el mes pasado. Es importante remarcar que la versión 150 Central Park South Suite 310 New York, NY 10019 PHONE 212 707 8244 EMAIL susan@bendermediaservices.net distributed by LATIN AMERICAN TELEVISION REPRESENTATION bender media services
V I D E O • A G E Ja n u a r y 2 0 1 1 14 (Continuación de la pàgina 13) NATPE de Miami (Continuación de la pàgina 13) El Negocio de lo obsoleto Cada piso del Tresor posee 16 habitaciones, las cuales NATPE alquilará a precios que varían desde los u$d8.200 para las más pequeñas hasta u$d21.500 para las más grandes. Cada habitación posee una kitchenette. Los precios cubren los cuatro días (desde la tarde del domingo hasta el miércoles) y son all-inclusive. El único problema que se avizora podría ser retirar las camas (a un costo extra de u$d150). El hotel no las llevará a depósito; por lo tanto deberán ser guardadas en los baños, lo que no es una dificultad para las habitaciones grandes (que tienen dos baños), pero podría ser inconveniente para las habitaciones más pequeñas. De acuerdo a Cecilia Rivera, Directora de marketing de Televisa Internacional, “mucha gente está entusiasmada con la nueva locación, y habrá mucha gente participando. 2011 será un “test” para todos en términos de organización, locación, servicio y asistencia.” Debido a la ubicación subtropical de Miami Beach, se espera que muchos participantes extiendan su estadía para relax o para disfrutar del mar, haciendo de NATPE ya no un evento de dos días de duración, si no un evento de seis días, transformándolo en una excursión de domingo a sábado. Sin embargo, queda aún por verse si Miami le da a NATPE una arista diferente, si el área de recreación marcará una diferencia y si el clima económico será mejor que el clima subtropical de Miami. Según lo ve Patricio Teubal, Director de la oficina de ventas de Mediaset en Roma, Italia, “en el pasado reciente NATPE gradualmente ha atraído una mayor cantidad de compañías latinoamericanas. Muchas de esas productoras y broadcasters tienen oficinas o sus centrales en Miami, lo que hace que sea mucho más efectivo en la relación costo-tiempo al tener el mercado en su ciudad. Miami es una ciudad fácilmente accesible desde la mayoría de las capitales latinoamericanas en términos de tiempo y costos de pasaje. Por lo tanto Miami es una elección natural para unmercado que posee un alto porcentaje de ejecutivos de América Latina. Habiendo dicho esto, habrá que ver si muchos de los concurrentes que viven y trabajan en Miami pondrán el foco en el mercado tal como ocurre con el de Las Vegas. También estamos convencidos que el clima económico durante NATPE será de moderado a bueno; y al ser realizado en enero, seguramente se evitarán huracanes y tormentas.” De la misma manera, para Mónica Ramón de la colombiana Caracol Internacional basada en Florida, “Miami es un buen sitio para tener el NATPE. He tenido la oportunidad de visitar el hotel [Fontainebleau] y sus habitaciones, y las facilidades se ven muy buenas. Mi única preocupación es si será un mercado focalizado. Cuando los participantes de NATPE viajan a Las Vegas, solo hacen foco en el mercado. Pero en Miami, muchos participantes de NATPE tienen familia o amigos en la ciudad, por lo que el mercado puede no ser tan focalizado como lo fue en Las Vegas.” Susan Bender, de Bender media, ubicada en Nueva York, anticipó que “será un mercado muy atareado tanto desde la perspectiva del exhibidor como para el cliente. En enero Miami también debería atraer a muchas compañías europeas. Desde la perspectiva latina, Miami es para muchos clientes como su segundo hogar y/u oficina. Por lo tanto la comodidad del viaje será bienvenida, opuesto al largo viaje a Las Vegas. Será un mercado con mucha participación, y nosotros esperamos ver allí a todos nuestros clientes.” Para Gavin Reardon, que representa en California a la Canadiense Incendo, “luego del aire de estancamiento que adquirió NATPE en estos años en Las Vegas, tengo grandes esperanzas de un mercado vibrante y fresco enMiami. Hay mucho interés nuevamente en NATPE. Los europeos, que han quedado afuera en masa en los últimos años, regresarán y Miami es una de las principales razones de ello. Al desvanecerse el declive económico, se perciben condiciones favorables para hacer buenos negocios.” Para Emilia Nuccio de Echo Bridge, Miami hará la diferencia ya que “es mucho más accesible para los latinoamericanos y europeos que tienen viajes directos. También [la gente] querrá un corte de su clima invernal y Miami ofrece un gran clima en enero.” En lo que respecta a negocios, “las compañías ven la oportunidad ya que, no importa cuál es la situación económica, la gente parece querer y necesitar entretenimiento, además hay planes de lanzamiento de nuevos canales en todas partes.” previa ha sido comercializada desde junio del 2009. El iPhone3 requiere una tarjeta SIM, mientras que el iPhone4 necesita una micro-SIM. Mucha gente se sintió indignadadebido a los problemas técnicos del iPhone4, pero nadie parecía estar molesto por la verdadera razón por la cual existía el nuevo aparato. Por el contrario, algunos periódicos publicaron notas divertidas como “Investigaciones muestran que usuarios del Ipad son egoístas.” ¿Por qué es necesario producir un nuevo aparato electrónico cuando la tecnología nos permitiría actualizar las versiones previas? Y esto va también para toda la serie de “pods,” “pads,” “kindles,” “nooks,” “droids,” “streaks” y otros smartphones. Esta queja no es contra el progreso y la innovación, solo en contra del negocio de lo obsoleto. ¿Se ha preguntado usted por qué una radio construida en los años ’40 todavía funciona, mientras que su computadora adquirida cuatro años atrás ya es obsoleta? Años atrás había poderosas y efectivas comisiones de estandarización que aseguraban compatibilidad, calidad y durabilidad. Esas características permitieron la creación de un sector de servicios, tales como técnicos que reparaban radios y televisores, poniendo de esa manera racionalidad en el proceso del consumo. Esto nunca ocurrió con las computadoras y otros aparatos de IT, ya que estos se volvían inutilizables antes de que tuvieran la oportunidad de romperse. El negocio de lo obsoleto fue creado para desfavorecer al consumidor y a la sociedad entera. Ocurrió ante la actual ausencia de autoridades regulatorias y de inefectivas organizaciones de consumidores. Fue posible gracias al apoyo de políticos relacionados a la industria del IT y de la prensa, cómplice complaciente, dado el hecho que el lanzamiento de cada nueva versión va acompañada de una costosa campaña publicitaria. Ahora, uno debe preguntarse, ¿qué tiene que ver esta obsolescencia con el negocio de la televisión? Mucho, diría yo, para una industria con una visión amplia. Nada para los que tienen una visión estrecha. Mucho para aquellos que desean dejan un legado. Nada para aquellos que desaparecerán con el primer pago de su retiro. Deben tener en cuenta que en pocos años, la televisión será consumida desde aparatos que básicamente serán computadoras. Si no retornamos a los buenos viejos tiempo de la estandarización, la audiencia se verá tan fragmentada que hará no rentable cualquier modelo de negocio. La erosión del poder político a causa del dinero que vierten en las campañas electorales aquellos que tienen “intereses especiales”, ha permitido la creación de este modelo de negocios basado en generar ganancias a las compañías con lo obsoleto. Y esto se extiende a los accesorios, tales como los cargadores de teléfonos que no funcionan con distintos modelos de la misma marca. Recientemente, la Comisión Europea finalmente ha establecido que al menos todos los tipos de cargadores de celulares deben ser compatibles (básicamente utilizando la misma ficha) para que los consumidores no tengan que cambiar un celular que funciona solamente porque quien lo manufactura ha dejado de producir ese cargador específico que se ha roto. Si no se puede erradicar, el sólo reducir el negocio de lo obsoleto achicará tanto los gastos producidos por la adquisición de nuevos aparatos, como la polución causada por los millones y millones de desechos (Basura-e) la cual por lo menos, el 20% es reciclable. Puede que sea demasiado tarde, pero tengamosesperanzaenelsentidocomúndel consumidor, ayudadopor el resurgimiento del servicio público dado por políticos que rechazan la obsolescencia. Estos desarrollos impulsarán la restauración de las comisiones de estándares, bajo el ojo vigilante de las autoridades de control. Naturalmente, esto es el equivalente a declarar una guerra abierta, similar a la que el Presidente Obama abrió en contra de Wall Street (cerca de 150 personas dejaron la agencias económicas regulatorias para convertirse abiertamente en lobbistas) y de la industria del petróleo. Quién sabe, si esta guerra en contra del negocio de lo obsoleto fuera ganada, podría haber también esperanza de ganar contra la de los especuladores y la del lobby de los alimentos. Susan Bender y Sally Treibel de Bender Media “Es un control remoto para TV, cable, IPTV, telefono cellular, computadora, scanner y fax...”
V I D E O • A G E Ja n u a r y 2 0 1 1 16 (Continuación de la pàgina 13) Shows difíciles de vender en ventas y savoir-faire, o simplemente del programa que uno está tratando de vender. Después de todo, la venta de shows difíciles de vender es un sacrificio que no solo se le demanda a los productores y distribuidores independientes. Ciertamente, una de las incongruencias que circula en muchos de los Estudiosencubierta como un chiste-es la que dice que si los ejecutivos de ventas tuviesen que exhibir los shows difíciles que tienen que vender, deberían recibir un pago extra. Siendounapublicacióncuriosa,VideoAge encuestó a distribuidores internacionales para averiguar qué clase de shows son lo que dan más trabajo y por qué. Una de las respuestas más frecuentes relacionadas con la posibilidad de venta de un show fue la universalidad. Entre los ejecutivos entrevistados, hubo un amplio acuerdo que programación que es específicamente regional no se vende alrededor del mundo. John Cuddihy, presidente de la división internacional de NewsProNet, con base en Miami, apuntó que, “todo producto que posee cierta apertura, está entre los más vistos de la televisión americana.” Detalló que las series que apuntan específicamente al mercado americano, generalmente se enfrentan con la frase “es demasiado localista.” Irv Holender de la canadiense The Fremantle Corp con base en Los Ángeles y Toronto, estuvo de acuerdo con Cuddihy. Marcó que en sus 40 años en el negocio, los shows más difíciles de vender “fueron los que hacían foco en la familia americana y en el estilo americano de vida.” Holender detalló, “los shows que tenemos en primetime y que son los más universales y simples de doblar, son los mejores.” Holender pasóa explicar que la industria está evolucionando de tal manera que en general la distribución internacional se ha vuelto más difícil. “Con la reciente abundancia de producciones locales y cuotas,” dijo, “encontramos que a menos que sea una coproducción y tenga personajes globales con historias globales, es muy difícil de colocar en primetime.” Como tal, Fremantle Corp se focaliza mucho más en coproducciones con cadenas europeas para desarrollar productos conmás atractivo internacional, más reconocimiento internacional y un elenco internacional. En lo que concierne al género, algunos ejecutivos remarcaron que entre los programas específicamente localistas, los cómicos son los que tienden a tener la peor suerte. “Cuando tenemos comedias que sonmuy localistas o conmuchos elementos de política local ocurriendo en ellos, estos son los más difíciles,” dijo Marcel Vinay Jr. de Comarex, basada en México. Sin embargo, algunos observaron que son los shows que quiebran esta regla los que se transforman en grandes éxitos. El principal ejemplo es el sitcomSeinfeld, que ha tenido un fantástico éxito internacional a pesar de tener el foco puesto en Nueva York. Desafortunadamente para los distribuidores, el éxito singular de Seinfeld no es la norma. “La comedia es la más difícil para los compradores,” señaló Ken Dubow, presidente de Opus Distribution, ubicada en Tarzana, California. En particular, Dubow marcó que comedias oscuras pueden ser un desafío. Por el contrario, numerosos ejecutivos acordaron que comedias con un mayor estilo visual pueden trascender las diferencias culturales, y tienen posibilidades en el mercado internacional. El ejemploperfecto, enfatizó Dubow, es la enorme pantalla afuera del Palais en cada MIPCOM y MIP-TV que presenta humor slapstick y comedias payasescas durante todo el día a los participantes del mercado. El punto es que, uno no necesita conocer el idioma hablado para comprender una patinada debido a una cáscara de banana. Stephen Kelley de 9Story Entertainment basada en Canadá, lo expresó de la mejor manera cuando dijo, “el humor varía de país en país, a menos que la comedia sea muy amplia, ésta no viajará a ninguno.” Arnie Zispursky, CEO y presidente de CCI con base en Toronto también ha filmado comedias en vivo, y agregado animación para adultos a la lista. “A nivel masivo,” dijo, “hay muy pocos espacios de aire para la animación para adultos, especialmente en lo que concierne a los broadcasters principales.” Más allá de los canales específicamente dedicados a este tipo de programación, canales de USA tales como los Cartoon Network y en alguna medida Comedy Central, los canales para la animación para adultos son escasos. Sin embargo, al hablar de las comedias, no todos los entrevistados acordaban. Herb Lazarus, presidente de Carsey Werner Distribution con base en Los Ángeles, es de la idea que el género no es el factor principal para la venta de un show. Cuando fue preguntado cuáles son los show más duros de vender, el bromeó, “tengo una corta respuesta: los malos.” Lazarus explicó que él no se suma a la popular queja de que las comedias son difíciles (de vender). “El programa es el programa,” dijo y agregó, “no tiene nada que ver con el género.” Ciertamente una comedia que desafía la lógica es El Príncipe de Bel Air (Fresh Prince of Bel-Air), la serie de NBC de 1990 con Will Smith que todavía en algunos territorios que no son anglo-parlantes, sigue siendo emitida en primetime. Pero las comedias no son el único tipo de shows que puede hacer fruncir el ceño a los vendedores. Otros géneros también pueden ser frustrantes. Tom Devlin, presidente en Nueva York de la de la venta y distribución internacional de televisión de Los Angeles Entertainment Studios, confiesa que las películas hechas para TV le dieron trabajo en el pasado. “El concepto de la película hecha para TV ha caído en desgracia.” Y un fenómeno similar, marcó Devlin, está ocurriendo en el mundo de los programas para niños, de los sábados y domingos.” A pesar de la visión poco optimista de las películas para TV de Devlin, Dubow de Opus tiene para decir lo contrario. Dubow se especializa en películas para TV, y las encuentra un artículo sólido y consistente de ventas. “Hay demanda de Telefilms,” dijo, “especialmente las de suspenso con mujeres en peligro y las que refieren al estilo de vida diario. A la gente les gusta.” Para él mucho más problemáticas son las “películas intermedias”, que no son de gran suceso en los cines y tampoco hechas para la TV. Esos films son más de estilo independiente y no poseen nombres de grandes actores para atraer audiencias. Dubow agregó a los documentales como un género duro, aunque se tiene la esperanza que eventos tales como el MIPTV MipDocs y el mercado canadiense HotDocs (ambos se llevan a cabo anualmente en abril) hayan contribuido a aliviar la dificultad de la venta de documentales de los últimos años. Sabrina Eleuteri de la italiana RaiTrade observó también que los documentales son ciertamente difíciles de vender. Para tener una buena medida, Eleuteri también incluyó la animación, pero agregó que depende de cada territorio. Otra idea de la cual se hicieron eco algunos ejecutivos fue que programas con alguna tendencia política o religiosa son también difíciles de vender. “En todo el mundo los Broadcasters quieren protegerse de promover ciertas creencias en particular,” dijo Cuddihy de NewsProNet. Esto por supuesto no es aplicable a canales de nicho como el Odyssey Networks que se dedica específicamente a programación multi-religiosa. Un ejecutivo que prefirió permanecer anónimo también marcó los night-time talk shows, que, a diferencia de los shows vespertinos como Jerry Springer y Oprah, pelean por atraer compradores, a pesar de que tomó varios años para colocar a Oprah en Gran Bretaña. En algunos casos, hay otros factores en juego más allá de la preferencia de lo que la audiencia desea ver. En algunos países hay regulaciones sobre contenidos que dictan cuánta programación puede ser importada, creando así otro obstáculo para los vendedores. Por ejemplo, Kelly de 9Story explicó que dado que Canadá tiene estrictas regulaciones sobre contenidos y acceso a todos los shows de las networks de USA, “es muy difícil que programas del resto del mundo sean vendidos aquí.” En consecuencia, los países que tienen duras regulaciones y buscan contenidos, prefieren programas que ya hayan sido exitosos en otro lugar. Y algunos de los entrevistados sugirieron que, sin tener en cuenta las leyes regulatorias, lo que buscan de todas maneras los compradores de todo el mundo son las series que tienen un éxito probado. Saralo MacGregor, vicepresidente ejecutivo de distribución internacional con base en Santa Mónica de la británica Fireworks International remarcó, “los Broadcasters continúan considerando seriamente los shows que prueban tener elementos como una fuerte historia de ratings, talentos reconocidos o coproductores asociados bien establecidos.” Marco Fernández de Araoz, director de adquisiciones y ventas internacionales en Madrid de Veralia, estaba de acuerdo: “En términos generales, los shows que no tienen una trayectoria reconocida son los más difíciles de vender en todas partes.” Sin embargo Fernández de Araoz afirmó que el panorama no es tan grave, “hay una cierta luz al final del túnel para la venta de formatos de bajo costo en los nuevos canales terrestres digitales.” Fernández de Araoz no fue el único en pregonar las ventajas de los formatos. Jon Kramer, CEO de Rive Gauche Entertainment ubicada en Los Ángeles señaló que su compañía está trabajando para entrar en el negocio de los formatos, que se ha convertido en uno de los sectores más rentables de la industria. Como lo expresa Holender de Fremantle, “los formatos han sido la tendencia en los últimos 10 a 15 años.” En general, tal como lo explicó José Escalante director ejecutivo de Latin Media Corporation asentada en Miami, “el proceso de ventas de programación de TV se ha vuelto cada día más desafiante. No es un proceso fácil pero es uno que aprendes a hacer mejor año tras año.” Mientras el mercado de TV continúa expandiéndose cada año alrededor del mundo, el juego de la compra y la venta, seguirá evolucionando. El reciente énfasis puesto en la producción local ha cambiado indudablemente la industria en tanto los países no tengan ya la necesidad o el deseo de buscar sus contenidos en las grandes compañías. A pesar de la creciente dificultad involucrada en la venta de cierto tipo de programación, una cosa es segura: los ejecutivos en la distribución continuarán haciendo que parezca fácil.” Arnie Zipursky de CCI John Cuddihy de NewsProNet Irv Holender de The Fremantle Corp.
V I D E O • A G E Ja n u a r y 2 0 1 1 18 (Continued from Cover) Change in Spain that has been ongoing since 2008.” He added that, “the effect this year has been really dramatic: The market share taken by niche digital channels had risen by the end of October to 21.4 percent, compared with 11.5 percent in October ’09.” Of course, this has meant a corresponding drop in market share for the previously dominant state broadcaster TVE, which Annechino estimated, “has fallen from a market share of around 26 percent to a new level of between 10 percent and 12 percent, as the market moved from having five national broadcasters to its current level of 32.” All the terrestrial broadcasters, not just TVE, have lost share, something which has led commercial broadcaster Antena 3 to introduce a policy under which an advertiser wishing to buy a particular spot on their main channel had to buy the same slot across all their niche channels, prompting Tele5 to introduce a similar policy. TVE is also at the heart of another major change to the Spanish broadcast market, as all advertising was removed from it, and all its digital channels such as kids offering Clan TV, sports channel Teledeporte and international channel 24 H, last January. The impact of this move is underscored by the fact that, prior to the ban coming into effect, TVE and its channels accounted for 23 percent of the total television advertising market in Spain. Now, some of this ad revenue appears to have vanished. Optimedia’s Esquinas estimated that only about 19 percent had been moved to other channels. Another issue raised by the TVE ad ban is a tax the government imposed on telco operators to fund TVE. Set at 0.9 percent of total telco revenue, the tax represents around 250 million euro, ($335 million) or just under half the planned state subsidy for 2011 of 547 million euro ($735 million). This action has sparked both legal proceedings by the E.U. against the Spanish government, and an offer from the Spanish Advertisers Association, to pay the 250 million euro conditional on a moratorium which would see advertising return to TVE for an unspecified period but, possibly, until 2016 in line with the decision of the French government to postpone the removal of advertising from its public channels from 2011 to 2016. Market consolidation is also well under way, bringing more significant changes to Tele5, which is owned by Italian media group Mediaset. Marco Giordani, CEO of Mediaset’s broadcasting arm, RTI, and CFO of Mediaset, confirmed to VideoAge in November 2010 that Tele5 had acquired rival commercial broadcaster Cuatro. The deal, which sees Tele5 grab 100 percent of Cuatro and 22 percent of its Digital+, cost the company 488 million euro ($655 million) and 18 percent of Tele5 equity. This move has revitalized Antena’s on and off talks with broadcaster La Sexta. A spokesperson for Antena owners D’Agostini confirmed to VideoAge in early December that talks were back on again now that Tele5 is out of the picture as a competing buyer. “If that [remaining] merger goes ahead,” said Esquinas, “it will mean that around 90 percent of the Spanish television advertising market will be in the hands of just two groups. This will create a situation in which audiences are fragmenting, but the cost of airtime is rising.” Despite all, Esquinas was sanguine as to the future of television advertising in Spain. “Television still has a massive appeal for the Spanishpeople,”he asserted, revealing, “Last year it accounted for 42 percent of total Spanish advertising spend, and this is because it is still possible to reach almost 90 percent of the population in one day advertising on television.” Nor did he see television’s dominance of the Spanish advertising market slipping, predicting that in 2012, “Television will still have around 41 percent of the market and the Internet between 15 percent and 17 percent.” But some broadcasters are in trouble. Regional channels, such as TV3 Catalunya and ETB in the Basque region, collectively reported 2009 advertising income of 237 million euro ($318 million), representing a drop of 25.6 percent from the 2008 figure of 319 million euro ($425 million). Worse, a recent study for Deloitte, commissioned by The Commercial Television Union put the combined running costs of the regionals at 1.9 billion euro ($2.6 billion). Given the severe nature of the Spanish economic downturn — which is on a par with Greece and Ireland — it must be questionable how long the national government will be able to continue to support subsidy on this scale. But, regional broadcasters aside, there are plenty of reasons to support Esquinas’ confidence in the future of the Spanish television industry. Leading telco Telefonica announced that it finished Q3 with a total of 773,000 subscribers to its Pay service Movistar Imagenio, representing an 18.2 percent climb from Q3 2009. This represents a substantial earnings growth as Spain is one of the most expensive countries in Europe for Pay-TV with the average cost of a basic package standing at 94.39 euro ($125) per month compared, for example, with 47.90 euro ($67) in France. Profits to the end of Q3 at Telefonica increased six percent to 44.28 million euro ($59 million). However, the company generates approximately 65 percent of its revenue from Latin America. Also confidently eyeing expansion overseas is Prisa. The publishing giant, which also owns the Localia Network, a stake in Digital+ and TV1 in Portugal, recently announced it had received a cash injection from major shareholder U.S.’s Liberty Global of $868 million to fund expansion into the U.S. and Latin America; although it will also help lighten the load of Prisa’s 4.8 billion euro ($6.5 billion) of debt. Despite the national economic woes, Spain’s content business is undergoing massivechangeandofferingrealpotential. The extent to which it is coming of age was underlined in November when Disney ABC announced its new series Body Of Proof will air in Spain (and Italy and Hungary) before it bows in the U.S. Now, that really is change! David Esquinas of Optimedia MTVN’s Raffaele Annechino The cast of Disney ABC’s Body of Proof Mediaset’s Marco Giordani, right, discussed Tele 5’s plans withVideoAge editor Dom Serafini Spain TV Facts & Figures Population: 46.5 million TVHH: 16 million Cable TV Subs: 1.5 million TV ad revenues: 3 billion euro Pay-TV revenues: 2 billion euro IPTV Subscribers: 746,000 National terrestrial TVnetworks: Antena3, Cuatro, La Sexta, Telecinco, TVE1, TVE2 Regional TV channels: 8 Local DTT services: 1,124
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